lunes, 30 de julio de 2012

FOTOGRAFÍA Y MODA


Historia de la fotografía de la moda



Si no existiese la fotografía, la moda no tendría fuerza, porque como bien dicen "una imagen vale más que mil palabras".

La fotografía refleja la moda desde un punto de vista creativo, engloba la moda dentro de un mundo de ensueño, trágico, limpio, romántico… fotografiando lo que es en realidad un vestido de Versace , unos zapatos de Louis Vuitton o el mismísimo 2.55 de Chanel , saca la pura esencia de cada uno de ellos.

Inicios de la fotografía de la moda

Cuando en 1830 apareció la fotografía y empezó retratando la naturaleza y la arquitectura, para reflejar la realidad del mundo que nos rodea, nunca se imagino que también sería un elemento vital en el mundo de la moda.

Lo que empezó en 1850 como una fotografía que retrataba a la nobleza y a las actrices fue evolucionando, así fue que en los años 20/30 se empezaron a ver fotografías comerciales y artísticas.

Se observa una fotografía vanguardista que se ve influenciada por diferentes corrientes: la pintura, el descubrimiento de nuevos aspectos modernos como las sombras, los encuadres, la luz o el movimiento y el surrealismo por captar imágenes imposibles o irreales, de la mano de fotógrafos como George Hoyningen, Edward Steichen y Baron Adolf de Meyer.

La evolución de los tristes años 40 a los ilusionados años 50

Durante la Segunda Guerra Mundial, hay pocas ganas de moda, por lo tanto se realiza una fotografíapráctica utilizando los mismos recursos consecutivamente. Una vez acabada la guerra, aparecen las ganas de cambiar el look triste y las ganas de consumir, y eso se refleja en las portadas de las revistas de la época, mostrando unas imágenes con movimiento, resaltando la silueta femenina de la mujer. Los fotógrafos por excelencia de los años 50 son Richard Avedon, Irving Penn

Explosión juvenil de los ´60, época revolucionaria de los ´70 y los ´80 y su espejismo

En los años 60 justamente en Inglaterra se produce una explosión por parte de los jóvenes, cansados de vestirse siempre con lo mismo y mal, adaptando un estilo Rock and Roll, y de esa manera se reflejaban en las revistas mujeres que imitaban a las niñas y hombres más sexuales evocando a los Beatles dentro de un mundo lleno de fiesta, como su fotógrafo David Bailey, que fotografiaba en primera linea acudiendo a las mejores fiestas y actos importantes.

Pero tanta fiesta termina cansando y en los años 70 aparecen las revoluciones sexuales, sociales como los hippies, y la revolución estética causada por este grupo social que rompe con la elegancia, y tanta revolución hace que los fotógrafos Helmunt Newton  y Guy Bourdin  retrata una moda muy personal y polémica.

Y con los años 80 llego el fenómeno llamado espejismo, es decir, lo contrario. Si eran revolucionarios, en los 80 eran hedonistas, de social a egocéntrico, apareció la frialdad y desapareció la seriedad. Lo más característico en la fotografía fue el consumismo de la época, atrás quedo el autoconsumismo hippie para dar paso a una moda más comercial y publicitaria, y así lo reflejaron algunos de sus fotógrafos como Patrick Demarchelier, Bruce weber o Oliviero Toscani , este último conocido por sus polémicas campañas para Benetton.

Desde los años 90 hasta la fotografía de hoy en día

Llegaron los años 90 y con ellos el minimalismo y el auge de las supermodelos. Los fotógrafos empiezan a caracterizarse entre ellos, adquiriendo su propia personalidad en las fotografías. Algunos de los fotógrafos más representativos de la época son David Lachapelle , Mario testino , Steven Meisel .

Seguidamente se llega al postmodernismo, demasiada moda, todo está muy comercializado, por ello se idea hacer una moda menos comercial y mas artística, una fotografía como la de Terry Richardson  o Juergen Teller que reflejan el realismo.

¿Qué pasará con la fotografía y la moda en estos tiempos?

Conociendo la evolución que la fotografía ha ido tomando durante todos estos años, hay dos opciones, una es la de seguir en el realismo y la otra es hacer con la fotografía todo lo contrario, la irrealidad.

Paolo Roversi, Steven Klein, David Sims, Tim Walker, son algunos de los fotógrafos que hoy en día vemos en las revistas de moda más prestigiosas.

jueves, 26 de julio de 2012

A TODO COLOR














EL COLOR EN LA FOTOGRAFÍA




Si bien el color está regido por las leyes de la física - lo cual le da un carácter objetivo - el efecto que causa en nuestra percepción puede llegar a tener implicancias psicológicas, añadiendo así un toque de subjetividad a este tema. Es por ello que todo fotógrafo hábil no deja el color al azar, sino que lo aprovecha como un recurso al servicio de lo que desea transmitir.
Por ejemplo, es sabido que el rojo suele ser asociado con la pasión, y que otros colores cálidos como el naranja o el amarillo también transmiten fuerza, intensidad o luz.





Por otro lado, los colores fríos, como el azul o el violeta suelen ser asociados a la tranquilidad o la meditación.






Estos conceptos en cuanto a la “calidez” o “frialdad” del color son algo bien conocido y utilizado por los pintores en sus trabajos. Y gracias a los a los adelantos en el mundo de la fotografía – tanto en el caso de las cámaras como en  lo que respecta al tratamiento posterior de la imagen – este es un recurso que también está al servicio del fotógrafo.







Así que dependiendo de la combinación elegida, la interacción entre estos tipos de colores podrá crear armonía o contraste en la fotografía; pero en cualquier caso la idea siempre será atraer al ojo y plasmar la belleza





Teniendo todo ello en cuenta, la empresa líder en gestión de color X-Rite, ha formado un grupo que representa la elite de los principales fotógrafos y consultores de color, otorgándoles la distinción de “Coloratti”. Estos profesionales comprenden la importancia de implementar la gestión del color en su trabajo con el fin de mejorar su arte, y son ampliamente respetados en sus campos.

Lo bueno es que no se guardan su conocimiento y experiencia para sí mismos, sino que los comparten mediante los talleres que regularmente ofrecen, y también mediante charlas auspiciadas por la empresa. Esto contribuye a despertar la creatividad en los aficionados, e impulsa a sus estudiantes y a la audiencia en general a incursionar dentro de las técnicas del manejo del color – técnicas al servicio de la fotografía, y por qué no, del arte en general.


Referencias:

FOTOGRAFÍA Y DANZA - GLORIOSA COMBINACIÓN



























Fotos de Pierre Wachholder

lunes, 23 de julio de 2012

Fotografía Nocturna


Cómo hacer buenas fotografías de noche





La fotografía nocturna es uno de esos tipos de fotografía que admiten muchas variantes pero que necesitan de mucha práctica y un conocimiento mucho más profundo de nuestra cámara que la captura de otras imágenes. La apertura, el tiempo de exposición y la sensibilidad tienen que estar absolutamente bajo control y eso es lo que nos hará a todos pequeños maestros en el arte de la fotografía nocturna.
Lo primero de todo, hay que tener en cuenta que con aperturas más pequeñas conseguiremos un efecto en las luces similar a los rayos de una estrella (algo que también se puede hacer con programas de edición) y los puntos de luz tendrán un efecto más nítido, así que es una buena opción ya que aunque tengamos que compensar la exposición aumentando la velocidad de obturación, tenemos un trípode que nos ayude.
El trípode, por otra parte, es fundamental, ni las cámaras con más sensibilidad pueden lograr hacer una buena fotografía nocturna sin trípode. Si además de trípode disponemos de un control remoto mucho mejor, pues así evitamos cualquier trepidación si estamos trabajando en modo B.



Es recomendable hacer varias pruebas con la sensibilidad para saber hasta dónde podemos llegar sin tener ruido en la imagen. Personalmente, creo que a partir de 400es algo arriesgado, pero siempre existe la posibilidad de ir compensando unos y otros valores hasta alcanzar el equilibrio. Lo que nunca haría es sacar ruido pensando en reducirlo con posterioridad, pues se eliminan muchos detalles que en la fotografía nocturna pueden ser imprescindibles. Del mismo modo, convendría apagar lareducción de ruido de nuestra cámara, puesto que también reducirá detalles.
La apertura de diafragma aconsejable está entre F8 y F16, aunque dependerá de cuál sea el motivo de nuestra fotografía. Por otra parte, el balance de blancos es realmente importante: si estás disparando imágenes en las que haya luces (de ciudad, automóviles, edificios, puentes…) estará bien la luz incandescente +3, aunque eso conviene regularlo una vez que nos encontremos en el lugar de la sesión.
Una última advertencia: si estás tomando fotos de calles iluminadas, automóviles, o skylines de ciudades es recomendable retirar el filtro UV de la lente, puesto que puede causar brillos o una finísima bruma que estropearán tu foto.
Ahora sólo nos queda armarnos de paciencia, abrigarnos bien si hace frío y disfrutar de la sesión.

lunes, 16 de julio de 2012


¿Por qué se celebra el día del amigo en Argentina?


En un país donde el culto a la amistad es uno de sus atributos más significativos y también el rasgo que más aprecian los visitantes del exterior -donde, como en Inglaterra, nadie recibe en su casa sino un par de veces al año, con expresa tarjeta de invitación y en día y hora precisos- el Día del Amigo es un festejo tan importante como el Año Nuevo. 

Tanto en las grandes ciudades como en las pequeñas poblaciones, los amigos se juntan, infaltables, cada 20 de julio, en restaurantes, bares y confiterías, o en sus propias casas, para celebrar tan noble sentimiento.
 

Argentina no es sólo un país que exalta la amistad en su propio territorio: gracias a las nuevas tecnologías y redes sociales que posibilitan intercambiar pareceres e información, miles de extranjeros se han ido "contagiado" de esa costumbre.
 

Hoy, a través de opiniones, anécdotas, enlaces, textos, videos y fotografías, personas de todo el mundo comparten su interés por Argentina, su gente, su cultura y su particular festejo del Día del Amigo, un invento con patente nacional que les tienta imitar.
 

Es que, justamente, fue un argentino, Enrique Ernesto Febbraro, odontólogo, profesor de filosofía e historia, músico, y miembro del Rotary Club, quien propuso festejar por primera vez el Día del Amigo en el país el 20 de julio de 1969, en homenaje al aterrizaje de la nave Apolo XI en la Luna.
 

Ese día, mientras el astronauta norteamericano Neil Amstrong ponía su pie izquierdo en la Luna, Febbraro se sentó a escribir desde Lomas de Zamora, donde residía, mil cartas a cien países.
 

"Viví el alunizaje del módulo como un gesto de amistad de la humanidad hacia el universo y al mismo tiempo me dije que un pueblo de amigos sería una nación imbatible. ¡Ya está, el 20 de julio es el día elegido!", les explicó a sus destinatarios.
 

Aquello que Amstrong definió como "un pequeño paso para el hombre, pero un gran salto para la humanidad", significaba para Febbraro la posibilidad de entablar relaciones cordiales con otros seres, pero también la de celebrar la amistad en casa.
 

Las 700 contestaciones afirmativas que recibió le dieron un carácter mundial a esta celebración que, por encima de las diferencias culturales, pretende unir a las personas a través de un concepto común: la amistad.
 

Más tarde esta celebración fue oficializada, primero en Buenos Aires, después en toda Argentina y más tarde en muchos países del continente.
 

Hoy, entre los más de cien países que celebran el Día del Amigo el 20 de julio, sólo unos pocos lo hacen en otra fecha: en Paraguay es el 30 de julio; en Chile, el primer viernes de octubre; en Perú, el primer sábado de julio; y en los Estados Unidos, el primer domingo de agosto.
 

Cabe reconocer que el primer intento de crear un Día del Amigo partió de Puerto Pinasco, Paraguay, donde un 30 de julio de 1958 el doctor Ramón Artemio Bracho lideró la Cruzada Mundial de la Amistad en pro de una cultura de la paz.
 

Desde entonces, en Paraguay son muy comunes ese día las fiestas en los bares o discotecas, o una cena entre amigos íntimos, que incluyen el juego del "amigo invisible" donde en pequeños papeles se reparten los nombres de todos los miembros de un grupo y cada cual se entera allí a quién le tendrá que obsequiar el regalo elegido.
 

Sin embargo, la celebración del 30 de julio nunca trascendió las fronteras de ese país.
 

En la Argentina, a partir de la muerte del humorista y escritor rosarino Roberto Fontanarrosa, ocurrida el 19 de julio de 2007, apareció una propuesta, difundida por una cadena de correo electrónico, de cambiar la fecha.
 

Se trataba de retrotraer el Día del Amigo al 19 de julio, bajo el argumento de que festejarlo el 20 es una “historia ajena” y que así en cambio sería un homenaje a quien “hizo pasar momentos felices, emocionar, reír y reflexionar” a muchas personas.
 

Pero la propuesta, quizá porque arraiga en la muerte, o porque padece de un regionalismo simplón en medio de una cultura globalizada, al cabo de cuatro años aun no logró prosperar.



viernes, 13 de julio de 2012

La armadura ideal para lentes




Antes de ir venir a la óptica, asegúrese de que dispone del tiempo necesario para hacer todas las preguntas que se le ocurran, probarse todas las armaduras que le gusten y por último, volver a probarse los modelos que le quedaron mejor antes de tomar la decisión final.

La armadura ideal


Ahora ponga toda su atención: seleccionar una armadura cuya forma se complemente con la de su rostro para lo cual necesita un marco que destaque positivamente sus rasgos quedando al mismo tiempo proporcionado al tamaño de su rostro. 

Para determinar que armadura es la ideal para Ud. determine primero cuál es su tipo de rostro.
  1. Con forma de corazón. Exige un marco de contorno bajo, pesado, oval, redondo o de tipo aviador. Eso le añadirá anchura a la parte baja de su cara.
  2. Cuadrado. Una forma oval o redondeada suavizará la línea del mentón.
  3. Oval. Casi le viene bien cualquier forma.
  4. Redondo. Las armaduras gruesas, cuadradas o angulares.
  5. Rostro oblongado. Una armadura angular o geométrica o de tope aplastado.

Sobre los materiales

Trivex
Es por mucho el mejor material óptico disponible en el mercado. Reúne todos los beneficios ópticos deseables en una sola lente. Sus características se traducen en lentes de alto desempeño. Permite una excelente visión gracias a su gran calidad óptica. Trivex es altamente resistente al impacto, por lo que es recomendable para los armazones que no tienen aros y-o  se ven como volados. Este es el material de elección para quienes practican deportes y/o tienen un estilo de vida muy activo. Además es muy ligero y permite que los lentes sean más delgados. Trivex se recomienda también para niños por razones de seguridad.

Hi-index
Es el material más delgado y ligero que permite que una graduación alta tenga una mejor apariencia cosmética. Reduce la magnificación de sus ojos en graduaciones de hipermetropía. Disminuye el grosor de las orillas de las lentes en graduaciones de miopía, teniendo mayor variedad de armazones para elegir. Son más delgadas y ligeras que el plástico convencional. 

Resina CR-39
Es el material plástico más modesto disponible hoy en día. Pesa la mitad de un cristal lo que se traduce en mayor comodidad. Sin embargo, hoy en día existen productos superiores. Sólo se recomienda para graduaciones muy bajas y personas que no usan tanto sus lentes.

Diseño de las lentes

Disponible en todos los materiales y son usados para graduación lejana y cercana.

Bifocal sin línea (progresiva)
La opción para quienes desean mejorar su apariencia sin líneas visibles. Esta lente ofrece una visión natural a toda distancia. Visión ininterrumpida en distancias: cerca intermedia y lejana.

Bifocal
El bifocal ofrece ambas graduaciones: Lejana y cercana en una sola lente.

Asférico
Es la elección para quienes desean la apariencia cosmética de sus ojos. Lo más avanzado en diseño que aplana las curvaturas de la lente, disminuyendo así la magnificación en graduaciones para hipermetropía y reduce la apariencia de “ojo pequeño” en los casos de miopía.

Tratamientos adicionales

Capa antirrayas
Los lentes están expuestos en el uso diario a ralladuras y desgaste. Una fuerte capa protectora es aplicada a la superficie de la lente ayudando a reducir las ralladuras en un 85%.


Protección ultravioleta
Entre las principales fuentes que emiten rayos ultravioleta están el sol, la luz fluorescente y las computadoras. La protección aplicada a las lentes absorbe la luz ultravioleta dañina y puede ayudar en la prevención de cataratas. 

Capa antirreflejante
Para aquellos a quienes les gustaría disminuir el cansancio visual asociado con deslumbramiento, o reflejos mejorando su apariencia permitiendo que los ojos sean visibles a través de los lentes. La capa antirreflejante mejora notablemente la visión nocturna al disminuir los molestos reflejos tanto de autos como del alumbrado.

Lentes fotocromáticos
La mejor elección para quienes desean un tinte que cambie al exponerse a la luz. Lentes fotocromáticos obscuros en la luz solar, claros en interiores. Disminuyen los reflejos de las pantallas de computadora, y proporcionan protección ultravioleta.

Lentes polarizados
Los lentes del sol son la elección para actividades en exteriores, donde esta lente elimina el molesto reflejo de la luz solar (reflejos de agua, carreteras, ventanas, vehículos y edificios); este tipo de lentes reducen el cansancio visual asociado a reflejos, Ideal para todas las actividades al aire libre (navegar, pescar, esquiar, etc.)